-本文是我在高中時寫的,距離現在也好幾年了-

最近幫學校的管樂團擔任小鼓手及爵士鼓手(槍手..)
經過了幾天下來,又深深的體會到一般熱音(熱門音樂)鼓手
所缺乏的東西
在熱門樂團和管樂團當中,鼓手的角色扮演不太一樣
這也是有些古典樂的鼓手會比較看不起一般的流行樂鼓手的原因!

當然,這種情形大多發生在"不成熟"的業餘之學生之間
鮮少發生在比較"成熟"的職業或是好鼓手當中

以下新手們可以參考看看:
(下列"流行樂團鼓手"一詞以"新手"為基準)

1.速度:
在管樂團的曲子中,句子的速度取決於:指揮!
因此鼓手必須要有可塑性的速度變化能力和反應能力
當速度主控權不在自己手中時,打起來必然不能隨心所欲
但是厲害的老手可以隨著指揮而改變速度
進而流暢的寫出指揮想要的句子。

在一般流行樂團鼓手中,常常會看到一些人腦中永遠一個概念
:速度死也不能變!!! 在經過節拍器長久的荼毒下,速度變化能力和反應能力
也會降低,當然 跟節拍器練節奏是對的,但是音樂是可變的
所以必須能練到想變就變,速度不變時 不動如山,這才是目標
所以 "速度死也不能變!!!" 的概念會深根蒂固在一些人的腦中
必須將它剔除,換成 : 速度變化,操之在我
但是也不要亂變耶...該變不變..不該變的一直變...

2.音形
電吉他 刷下去...鼓手很HIGH的開始猛力的打...
這是很常見的..但是,打的很HIGH時候有注意到自己的聲音嗎?
所謂音形,是音的形狀。音的形狀何時變,變成怎樣?
我想這是一般流行樂團鼓手常常忘記的
在管樂團中,每個音都要處理的很細膩,並不是批哩趴啦的帶過
打得大力不是厲害,將音色流暢的表達出來,讓整體音樂變得更好聽
才是重點。
所以常常看到 老手樂團和新手樂團,演奏同樣一首搖滾歌
你會發現...新手的團奏起來是吵雜的,擾耳的;老手樂團是流暢的,好聽的
可以讓人熱血沸騰,完全詮釋出這首曲子
因為老手們知道什麼時候該大聲;什麼時候該小聲;什麼時候誰是主角等等
並且對每個音符都是準準確確的演奏出來~ 這是新手該學習的地方
:多聽聽整體的聲音,對每個音符要細膩的去表現出來~


3.視譜及技巧
管樂團的鼓手應該常常算小節算拍子,流行樂團鼓手則是靠感覺
靠感覺很好阿~ 但能擔保每次都不會入錯地方嗎?
對自己打的每一個鼓點了解嗎?
何況是每小節的拍號都在變的樂句

那技巧方面,一般流行樂團鼓手很少會練到
滾奏、雙打、裝飾音
而常常是在鑽牛角尖的:看! 他單打可以打多快打多快
大鼓可以踩多快踩多快等等,或是一直猛練節奏。
(練的再快無法應用也是除勞無功)

單鼓的技巧是很重要的,將單鼓的技巧熟練後再應用在多顆鼓上
可以打出更多變化、豐富的音色
節奏是要練沒錯,但是單鼓技巧絕對不可以忽略!

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爵士鼓‧新手‧入門 Soul-Drummer

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